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Percy:摄影会改变一个人观察世界的角度

时间:2016-07-08 16:48:47

照片之外,世界生生不息的在动,我们都只是一个个渺小的观察者。

——Percy




Percy,24岁,美国密歇根大学水资源与环境工程研究生在读,他从大学二年级接触单反,至今五年整。接触摄影五年以来,摄影基本已经成为他的一种生活方式,不管是单反、微单、运动相机或者是手机,遇到有意思的事,看到好看的景,他就会拿起手边有的相机去记录。




在这五年的时间里,他也尝试过各种题材的拍摄,学习过各种各样的拍摄方法,甚至接触过摄像。在大学期间用闲暇时间,他会拍摄学校和南京城市,在他到美国之后,又走过很多国家公园,接触了更多的自然风光。用他的话说,就是“因不太擅长与人交流,所以拍的多为风光照,罕有人像照。”




FOTOCHINA:作为一个学生,您发布在网上的作品真的很少,一般都是什么时候拍照?


Percy:工程类的专业学习任务还是比较重的,很少在网络上发图,朋友圈倒是经常发。平时基本上每周会有一两个下午在家或者学校附近走走看看。主要是为了散心或者是探索一个城市,一个小镇,某几条街,并不是为了拍照而去拍照。如果有假期就会去一些据说风景好的地方。我会经常看instagram,看到漂亮的地方就会计划下个假期去那边,当然也会带上相机。下一个地方应该是加拿大的班夫国家公园吧,或者是纪念碑谷?那个同名游戏很有名,虽然游戏和那个地方的关系不大,哈。




FOTOCHINA:摄影对于您而言是什么?您的拍摄的灵感来自于哪里呢?作品所呈现出来的是否象征着您拍摄当时的心情和心理呢?


Percy:摄影对我来说有三个方面。


一些人工作学习劳累的时候会去唱k,一些人和朋友一聚小酌几杯,一些人可能看剧玩游戏,这些算是休闲方式。对我来说摄影也算是个休闲方式,劳累的时候带着相机到处走走,逛逛公园,这也算是让我走出门,不那么宅的动力,这算是其中一面。




另外,我认为摄影是一种表达方式,就像是画画和写作一样。虽然恰巧到的地方或场景与自己的内心符合很难,但是想去的地方总归同自己的心境一样。所以当你到了一个地方,看到一个场景,它应该是与内心的某些情绪是契合的,而这种契合让我感到舒适。在更多的时候,相机带我见证着自然的多样和伟大,见证着一座城市的繁荣和发展,而照片恰巧帮我记录了这些。


接触摄影这些年,我基本上按照时间顺序建立我的照片库储存raw格式照片。每到年末的时候看到几乎每天都有拍摄一些,按日期打开,看到照片就能想起那天发生了什么,拍那些照片时的心情和感受。这种直观的图像表现会唤醒当时的记忆,虽然照片这几分之一秒或者几百分之一秒在真正意义上并不能算作记忆,但却是打开记忆的钥匙。这点也基本上是我拍摄的动力来源,记录美景和生活,见证一些事情的发生。




FOTOCHINA:在您所拍摄的题材中,包括人像、美食、静物、人文等,您最偏重的是哪一个题材?


Percy:风光,我只拍风光片。在风光片的过程中可能混杂着一些人文或者环境人像一类题材的照片,不过很少。大学时候在南京,拍过很多基于大学校园的风景类照片,我觉得那也不能算是风光,算是人文风景?大概吧。




FOTOCHINA:拍摄的时候你最在意的是什么?您可以简单介绍一下您创作时的感受吗?


Percy:自然风光的拍摄总是引人入胜的。如果说对于街头摄影和人像摄影“决定性瞬间”的存在是显而易见的,那么对于风光摄影,也是有那个决定性的时刻。起初为了不遗漏那一刻就会一直尝试角度,一直拍照,就像是撒一个大网总归能捞到几条大鱼。这种无目的性的拍摄方式在我身上持续了很长时间,甚至有段时间我还研究过延时摄影,为此投入了很多的精力。然而,后来意识到这种大量的前期拍摄会带来繁重的后期筛选工作,自己的时间并不允许自己使用这种拍摄方式,并且通过与其他摄影师的交流也意识到这样的拍摄方式不利于对摄影本身的思考。虽然后来再拍照片并没有完全摆脱这种习惯,但却会选择最好的角度,等待最适合的光线。




拍摄时候最注意的照片的构图。接触摄影这些年,阅读过各种各样的摄影作品,无论是来自摄影大师的,来自摄影发烧友的,或者是摄影爱好者的,甚至是我自己的。我一直认为区分一张照片是精心拍摄或无心之作的首要标准就是构图是否得当。一张好的照片总是构图稳固的,不管是三分法构图,中央构图,对角线构图或者是黄金分割构图,黄金螺旋线构图,这些构图方法都会使照片看起来更加自然。从照片的构图也能简单判断出作者对这张照片的思考,好的构图会减去那些与主题无关却进入镜头的景物,也是作者有挑选的表达的证据。所以构图较好的照片基本上算成功一半了。


当然也会注意很多技术方面的细节,比如三脚架有没有关闭防抖,感光合适与否,有没有延时快门,高光有没有溢出,及时放大回看确认有没有拍清楚等等。但最重要的就是不忘记在拍的过程中用眼睛看风景,拍下来的,不及看到的百分之一。




FOTOCHINA:现在是数码时代,一个好的摄影师必须注重照片的品质,自然也会重视后期处理,那么您觉得照片数码后期的“度”在哪里?也就是说,照片后期处理到什么程度才不算是过度,不会抹杀摄影师的工作成果?


Percy:在同一个地方人眼看到的景象与相机记录的景象是有所不同的,甚至可以说有非常大的差距。因为相机只是模仿眼睛功能的一个机器,既然是模仿,就有很大的局限性,比如说在风光摄影里经常谈论到的宽容度还有色彩。




我认为风光摄影后期的首要目的在于还原人眼真实所见,相机采集的原始图像能表达的亮度范围与色彩数远低于人眼,而后期可以将亮度等级与色彩还原至原始水平。摄影的最终目的还是表达,而照片从本质上讲是一种信息,就像是一段文字、一幅画一样。摄影师通过相机把自己的所见所闻所思所想记录下来,呈现给观众,就像作家把自己的思想见闻写成文字表达出一样。照片和文字都是作品,而每个作者都希望读者能从作品中读出跟与自己相似的感受。作品都需要有中心思想,要有一个话题或者兴趣点,准确的表达对于任何作品来说都是重要的,这也就决定了不管是前期拍摄还是后期调整都要为表达服务,比如说构图是为了表达重点,虚化是为了表达重点,后期暗角是为了表达重点,增加对比或者二次构图是为了表达重点等等。




我个人觉得后期修改并无一个标准的度可言,正如有些人写文章朴素平实却字字珠玑,但有些人用了过多的修饰就会给读者造成不适。重点还是在表达,好的后期是能够辅助表达的,如果不能,不管有没有后期,过不过头,都不能算是好的后期。这算是一个比较与众不同的判断方法。


但是,我个人并不喜欢hdr超动态范围,或者是hcr超色彩范围的照片,原因在于过于华丽的色彩或者亮度往往不适合有重点的表达,也并不认为一张照片需要全部的亮度和色彩。虽然一些风光摄影爱好者热衷于制造hdr,甚至是ultra hdr(超高动态范围图像),像是一篇文章砌满了华丽的辞藻,却没有说出一个重点。




FOTOCHINA:在摄影的过程中,最大的感悟和收获是什么?


Percy:摄影会改变一个人观察世界的角度。它让我从人眼视角跳出,去往一个超越本我的角度看待世界,以至于即使没有携带相机的我也会经常想象从另外的角度观察某个场景,它会是什么样。可毕竟世界很大,照片只是一小段时间凝固的产物,是三维空间和时间的一个切片。照片之外,世界生生不息的在动,我们都只是一个个渺小的观察者。